• George Russell's Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization

    George Russell's Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization

    Ang tagagawa, kompositor at tagapagturo na si Andy Wasserman ay nagsimula sa kanyang masinsinang pribadong pag-aaral kasama si George Russell noong 1979 habang nakakuha ng kanyang BM sa Jazz Composition sa New England Conservatory of Music, Boston. Itinuro niya ang mga klase ni G. Russell sa Lydian Chromatic Concept tuwing si Russell at ang kanyang malaking banda na "The Living Time Orchestra" ay nasa paglibot.

    Mula sa oras na iyon, si Andy ay naging isang katulong sa editoryal para sa Konsepto ng Pag-publish, na nagtatrabaho nang higit sa 20 taon kasama si G. Russell sa ika-apat at pangwakas na bersyon ng hardcover ng "George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - ang sining at agham ng Tonal Gravity," nai-publish sa pamamagitan ng Konsepto Publishing noong 2001


    Tonal Gravity

> <
  • 1

Mag-click sa Bandila ng Iyong Bansa Upang Isalin ang Website

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Ang Konsepto na Chromatic na Konsepto ni George Russell

Ang Konsepto ng Chromatic na Lydian ng Tonal Organization (LCCOTO) resonates kataas-taasang sa sentro ng sentro ng prodyusong buhay ni George Russell. Ang makabagong pinuno ng banda, maimpluwensyang kompositor, maalamat na tagapagturo at pilosopiko na malalim na master ng musika na nakatuon ng 50 taon ng walang pagod, may layunin na pag-unlad sa paglimot at mapagbigay na pagkakalat ng kanyang sistemang teoretikal na pangitain. Ang nag-iisang teoryang tanyag sa mundo ni Maestro Russell ay naghayag ng isang layunin, na nagpapaalam sa vista ng magkakaugnay at walang hanggan na mga pananaw sa kung ano ang sinasabi sa amin ng musika tungkol sa sarili nitong likas na likas na katangian at katumbas na arkitektura.

"Ang konsepto"nagtatatag ng isang open-natapos, pan-estilistikong pundasyon kung saan mga antas ng gravity ng tonal kumilos bilang pangunahing, integral na paglipat ng mga puwersa sa loob ng musika.

Ang detalyadong impormasyon tungkol kay George Russell ay matatagpuan HERE sa kanyang personal na website, pati na rin LydianChromaticConcept.com, ang awtorisadong cyberspace tahanan ng Ang konsepto. Ang kanyang hard-cover book, ang ika-apat na edisyon (2001) ay maaaring direktang mag-order mula sa Pag-publish ng Konsepto sa pamamagitan ng Amazon.com

Mag-scroll pababa hanggang sa pinakadulo ng pahinang ito upang mabasa ang isang koleksyon ng mga napiling mga panipi ng karunungan ng maraming mga tagabago ng Jazz master na naglaro sa mga ensembles ni G. Russell, nakipagtulungan sa kanya o nag-aral ng "Ang Konsepto" sa kanya. Ang kanilang pag-uugali sa pilosopiko, kamalayan ng aesthetics at artistikong paningin ay patuloy na nakakaimpluwensya sa mga musikero sa buong mundo hanggang sa araw na ito.

Nagbibigay si Andy Wasserman ng mga pribadong aralin sa Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization mula pa noong 1982 nang siya ay bibigyan ng sertipikasyon nang direkta ni George Russell upang magturo ng "Ang Konsepto" sa kabuuan nito. Siya ay isang katulong sa editoryal kay Maestro Russell mula 1980 hanggang sa pagkamatay ni Russell noong 2009. Makikita ang impormasyon tungkol sa pribadong pagtuturo ni Andy Wasserman HERE. Nag-aalok siya ng mga pasadyang online na mga pribadong aralin sa mga mag-aaral sa buong mundo sa pamamagitan ng video chat, telepono at email. Ang isang website na nakatuon sa napapasadyang internet distansya sa pag-aaral ng mga kurso sa musika ay maaaring matingnan SA PAG-ISIP NA ITO.

Pangunahing layunin ni Wasserman ay upang mapanatili ang integridad, pagiging tunay at kadalisayan ng trabaho ni George Russell sa pamamagitan ng pagtatalaga ng paghahatid ng napakahalaga na pagbabago na malinaw na hangarin ni Russell at ng kanyang asawa na si Alice Norbury Russell na ibinahagi ito - sa gayon paggalang at paggalang sa kanyang napakalaking pamana sa mga hinaharap na henerasyon .

Narito ang isang liham ng rekomendasyon na isinulat ni G. Russell tungkol kay Andy Wasserman at ang kanyang gawain sa Lydian Chromatic Concept

GRrecommendationLetter4AW

KASAYSAYAN NG BALIK

NewYorkNYrecordUna nang narinig ni Wasserman ang mga komposisyon at pag-aayos ni Russell sa 1959 Decca Records LP "New York, NY"(Larawan ng vinyl LP label sa kaliwa.) Bilang isang katutubong New Yorker na lumaki sa Manhattan, nadama ni Andy ang isang malakas na koneksyon sa mensahe, musika, tunog at damdamin ng napakatalino na gawa na ito.

Isa sa mga pinaka-komprehensibo at sensitibong mga pagsusuri na nai-publish sa musika ni George Russell na may pangunahing pokus sa "New York, NY"ang pag-record ay ni Steven Cerra. Maaari mong basahin ang impormasyong ito, mahusay na nakasulat na artikulo sa ANG LINK NA ITO sa Jazz Profiles Blog kung saan nai-post noong Abril 27, 2013, o ang teksto lamang sa site na ito DITO.

Nagpasya si Andy na lumipat sa Boston noong 1978 upang mag-enrol sa New England Conservatory of Music (NEC) na may tiyak na layunin ng pag-apruba sa ilalim ng gabay ni George Russell, isang matagal na kagawaran ng faculty member ng Jazz Studies.

Nagsagawa siya ng isang orihinal na solo piano medley ng mga komposisyon ng Billy Strayhorn nang personal para kay Maestro Russell bilang kanyang pasukan sa pag-audition sa Boston, at naaprubahan bilang isang full-time na mag-aaral sa Jazz Composition Division dahil sa isinulat na pagsusuri ng pagsusuri ng Russell, na nagpahayag na "tinanggap ng aplikante. : mabuting pakiramdam ng pagkakaisa at orkestasyon. "

Habang nag-aaral sa NEC, si Wasserman ay nag-intern bilang isang kapalit na tagapagturo para sa mga klase ni G. Russell sa Lydian Chromatic Concept tuwing ang "Living Time Orchestra" ni Russell ay nasa mga internasyonal na mga paglilibot sa konsyerto at isinasagawa ang iba't ibang mga responsibilidad sa paglathala bilang isang tagatulong para sa editoryal para sa ikaapat at pangwakas edisyon ng "Ang Konsepto."

Natanggap niya ang kanyang Bachelor of Music sa Jazz Composisyon bilang isang protesta ni G. Russell noong 1982 kasama ang isang sertipikasyon nang direkta mula kay George Russell upang magturo ng "Ang Konsepto" nang pribado at sa mga seminar. Nagkaroon siya ng karangalan na tulungan sina George at Alice Russell sa pagpapanatili at pagpapalaganap ng labis na makabuluhang gawa mula pa noon.

Si Andy Wasserman ay isa lamang sa isang bilang ng mga taong napili, sertipikado at pinarusahan ni George Russell upang kumatawan sa kanyang gawain nang eksakto na inilaan niyang ituro at ibahagi. Mag-click HERE upang matingnan ang isang poster mula sa isang seminar na ibinigay ni Andy sa The Jazz School (na kilala ngayon bilang The California Jazz Conservatory) sa Berkeley, California.

Si George Russell ay tagapayo ni Andy hindi lamang ang Konsepto ng Chromatic na Lydian, kundi pati na rin sa sining at agham ng komposisyon ng musikal. Magbasa nang higit pa tungkol sa na HERE.


TRIBUTE SA ISANG VERTICAL MAN

Si George Russell ay nakatayo nang matangkad at matapat bilang isang patayong lalaki, nangangahulugang kinilala niya, nakinig, at binigyan ang kanyang hindi nakabahaging pansin sa isang malakas na pagbabago ng magnetic center sa loob. Ito ay malalim na makabuluhang proseso sa panloob - kanyang kakanyahan - na gumagabay sa kanya sa bawat araw. Isang napakataas na antas ng integridad, pagpipino at kahusayan ay nanalo sa kanyang buhay. Ang kagandahan, katotohanan at kabutihan ay nauna sa itaas at higit sa anupaman.

GeorgeRussell1969Ang isang maimpluwensyang at tunay na makabagong pigura sa ebolusyon ng modernong Jazz, George Russell (Hunyo 23, 1923 - Hulyo 27, 2009) ay isa sa mga pinakadakilang kompositor nito, at ang pinakamahalagang teorista. Kanya Ang Konsepto ng Lydian Chromatic ng Tonal Organization, na nai-publish noong 1953, ay na-kredito bilang isang mahusay na pathbreaker sa musikang modal, tulad ng pinayuhan nina Miles Davis at John Coltrane.

Karamihan sa mga pinakamahalagang pag-unlad ng musika ng Jazz mula noong 1950s - mula sa improvisasyon ng modal tungo sa mga elektronika, mga polyrhythms ng Africa hanggang sa libreng form, pagbabayad-sala sa rock ng jazz - ay kinuha sa ibang antas ng gawaing pangunguna ni Russell. Russell's Oras-oras ng Pamumuhay ay gumanap sa buong mundo, kabilang ang Barbican Center at Queen Elizabeth Hall sa London, ang Festival d'Automne at Cîté de la Musique sa Paris, at Tokyo Music Joy. Ang kanyang karera bilang pinuno ay may kasamang pangunahing paglabas ng label sa LP at CD na higit sa 30 na pag-record, nagtatrabaho sa mga musikero tulad nina Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach, at Jan Garbarek.

Kabilang sa mga parangal ni Russell ay ang mga sumusunod:

  • ang MacArthur Fellowship "Genius" Grant
  • ang National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
  • dalawang Guggenheim Fellowships sa Music Composyon
  • anim na bigyan ng NEA
  • tatlong Grammy nominasyon
  • ang American Music Award
  • ang British Jazz Award
  • ang Kennedy Center Living Jazz Legend Award
  • ang Suweko ng Jazz Federation ng Buhay ng Pagkamit ng Buhay
  • halalan sa Royal Swedish Academy of Music

GeorgeRussellWaveWEBAng New England Conservatory of Music ay nagbigay ng isang honorary Doctor of Music degree kay George Russell noong 2005 pagkatapos magretiro si Russell mula sa guro, na nagturo ng 30 taon sa Kagawaran ng Jazz. Dagdagan ang nalalaman tungkol sa gawain ni Maestro Russell sa New England Conservatory HERE.

Ang mga komisyon sa pag-compose ng musika ni Russell ay kasama ang British Council, Swedish Broadcasting, ang Glasgow International Festival, ang Barbican Center, at ang Massachusetts Council on the Arts.

Nagturo siya sa buong mundo, at naging isang conductor ng panauhin para sa Finnish, Norwegian, Danish, Swedish, German, at Italian radio. Si Russell ang naging paksa ng mga dokumentaryo ng National Public Radio (NPR), NHK Japan, Swedish Broadcasting, at ang BBC.

GRbioBookCoverEDITweb"George Russell: Ang Kwento ng isang Amerikanong Kompositor" ni Duncan Heining ay ang tiyak na awtorisadong talambuhay na isinulat tungkol sa kanyang buhay at musika, na inilathala noong Disyembre, 2009 ng Scarecrow Press bilang bahagi ng kanilang African American Cultural Theory and Heritage Series. Ang libro ay iginawad Winner / Finalist para sa 2010 ARSC Award para sa Kahusayan: Pinakamahusay na Pananaliksik sa Kasaysayan sa Nai-record na Jazz kategorya.

Maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa librong ito SA PAG-ISIP NA ITO. Bilang karagdagan, isang malalim na artikulo na inilathala noong 2011 ng Ang Review ng Jazz tinatalakay ang kalawakan ng buhay at musika ni George Russell, na may kasamang panayam kay Andy Wasserman, ay nai-post HERE.


Ang Music Division ng Ang Aklatan ng Kongreso inatasan ang isang sanaysay para sa pagsasama sa mga tala sa programa na pinarangalan si George Russell sa kanyang Mayo, 1999 Oras-oras ng Pamumuhay konsiyerto sa makasaysayang Coolidge Auditorium ng Library sa Washington DC. CLICK ITONG LINK SA MABASA ANG ESSAY SA PDF FORMAT.


Ang Sining at Agham ng Tonal Gravity

George Russell's LYDIAN CHROMATIC CONSEPT NG TONAL ORGANISATION - Ang Sining at Agham ng Tonal Gravity ay isa sa pinakamahalagang teorya ng musika sa lahat ng oras.

takip ng libroMGA KARAGDAGANG MGA KATANUNGAN

1. Ano ang Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization? Ang Konsepto ng Lydian Chromatic ng Tonal Organization ay isang teorya ng musika at ang gawain sa buhay ni George Russell. Ito ay umiral sa isang estado ng patuloy na ebolusyon mula pa noong unang bahagi ng 1950s. Ang pinakahuling inilabas na Fourth Edition (2001) ay pinamagatang "Dami ng Isa: Ang Art at Agham ng Tonal Gravity." Inihahatid ng bagong publication na ito ang gawain sa isang lubos na komprehensibo at organisadong paraan, na lubusang lumampas sa anumang mga nakaraang edisyon. Karamihan sa mga taong pamilyar sa ganitong kaalaman ng katawan ay tinutukoy ito bilang "Ang Konsepto."

2. Ano ang layunin ng Lydian Chromatic Concept? Ang punong layunin ng Konsepto ay upang maunawaan ang pag-uugali ng lahat ng aktibidad sa musikal (ibig sabihin - melody, pagkakaisa, ritmo at form) mula sa pinaka-layunin na pananaw na posible. Nilalayon nitong idokumento ang mga obserbasyon sa loob ng "genetic code" ng musika sa pamamagitan ng pag-tsart ng balangkas ng mga batas na kumikilos bilang mga panuntunan para sa komposisyon, improvisasyon at pagsusuri. Ang layunin nito ay upang magbigay ng isang mapa ng kalsada ng musikal na uniberso na nagsasabi sa iyo kung nasaan ang lahat ng mga kalsada, ngunit hindi sinasabi sa iyo kung aling mga kalsada ang dapat gawin.

3. Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lydian Chromatic Concept at lahat ng iba pang mga teorya ng musika? Hindi tulad ng anumang iba pang teorya ng musika, ang Konsepto ni G. Russell ay nagtatatag ng grabidad bilang ang puwersa sa pagmamaneho sa musika. Sa pamamagitan ng paghahanap kung ano ang sinasabi sa amin ng ITSELF tungkol sa sarili nitong elemental na istraktura, ang Konsepto ay nagbibigay ng kinakailangang paraan upang maisip na ang isang gravitation field ng mga tono ay umiiral bilang isang organisasyong inayos ng sarili. Ang Konsepto ay hindi ipinagtatanggi ang mga natuklasan at mga kontribusyon ng iba pang mga teoryang musikal, ngunit sa halip ay ipinapaliwanag kung saan ang kanilang mga katotohanan ay nagpapahinga sa konteksto ng tonal gravity.

4. Ano ang Tonal Gravity? Tonal gravity ay ang puso ng Lydian Chromatic Concept. Nang simple ilagay, ang pangunahing bloke ng gusali ng tonal gravity ay ang agwat ng perpektong ikalima. Ang bawat tono sa loob ng pantay na pag-tune ng musika ng Kanluran ay nauugnay sa bawat iba pang mga tono sa pamamagitan ng pagiging malapit sa - o malayo mula sa - gitna ng grabidad, na siyang toniko (o "GAWA") ng Lydian Scale. Mayroong 3 mga estado ng tonal gravity: Vertical, Horizontal, at Supra-Vertical.

5. Bakit ang kahalagahan ng Lydian scale sa Konsepto na ito? Ang Lydian Scale ay hindi napili bilang pangunahing sukat para sa sistemang ito ng teorya ng musika sapagkat maganda ang tunog o may ilang kahalagahan o pang-kasaysayan. Dahil ang agwat ng ikalimang ay ang bloke ng gusali ng tonal gravity, ang isang pitong-tono scale na nilikha ng sunud-sunod na ikalimang nagtatatag ng pinaka-patayo na pinag-isang nakakasamang pagkakasunud-sunod na kung saan ang gravity ay bumababa sa bawat ikalimang bumalik sa nag-iisang tonong Lydian. Kapag pitong pataas na sunud-sunod na ikalimang (ie - C, G, D, A, E, B, F #) ay nakaayos sa loob ng isang solong oktaba, ang resulta ay ang Lydian Scale.

6. Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Lydian at Major Scale? Tulad ng inilarawan sa sagot sa nakaraang tanong, ang Lydian Scale ay may isang solong tonic, kung hindi man kilala bilang "GAWA" ng scale. Ang Major Scale ay kilala bilang isang diatonic (nangangahulugang: dalawang tonic) scale. Samakatuwid, ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang kaliskis na ito ay ang Lydian (isang solong tonic scale) ay nasa isang estado ng pagkakaisa sa kanyang sarili, at ang Major Scale, kasama ang dalawang tonics nito, ay nasa isang estado ng paglutas.

7. Ano ang isang Lydian Chromatic Scale? Ang Lydian Chromatic Scale ay ang kumpletong pagpapahayag ng kabuuang organisasyong self-organisado na tonal na gravity na kung saan ang lahat ng mga tono ay nauugnay sa batayan ng kanilang malapit sa malayong magnetismo sa isang toneladang Lydian.

8. Mayroon bang anumang mga makasaysayang at acoustical na mga pundasyon na pinagbabatayan ng Konsepto? Ang kamakailan-lamang na nai-publish na edisyon ng Konsepto napupunta sa mahusay na lalim at talakayan tungkol sa makasaysayang at acoustical pundasyon na pinagbabatayan ng Konsepto. Ang mga ideyang ito ay kritikal sa pag-unawa sa kahalagahan ng teoryang ito, at labis na kasangkot at detalyado upang mag-post sa website na ito. Dapat pansinin na ang kasalukuyang libro ay nagtatanghal ng mga tiyak na paksa na higit na mas malawak kaysa sa mga nakaraang edisyon.

9. Sino ang higit na makikinabang sa pamamagitan ng pag-aaral ng Lydian Chromatic Concept? Ang isa sa mga kagandahan ng Konsepto ay na idinisenyo para sa mga musikero at hindi mga musikero magkamukha. Ang kontribusyon nito ay may kaugnayan sa lahat ng mga istilong istilo ng musika at mula sa lahat ng mga tagal ng oras. Ito ay umaabot pa kaysa sa musika ng Kanluran sa ilang mga sinaunang anyo ng di-Western na musika. Karamihan sa mga mag-aaral ng Konsepto ay may posibilidad na maging mga kompositor, mga improviser, at mga taong interesado sa pagsusuri ng mayroon nang mga komposisyon ng musikal. Maraming mga tao sa labas ng musika ang iginuhit sa Ang Konsepto dahil sa layunin ng pagtingin sa tonal gravity. Ang hindi malalayong marka ni George Russell bilang isang jazz innovator, kompositor at pinuno ng banda (kasama ang kanyang trabaho bilang isang theoretician) ay nagtatag ng isang platform sa buong mundo para sa gawaing ito na hindi sinasadyang nakatali sa pagbuo ng jazz dating noong unang bahagi ng 1950s.

10. Kailangan bang iwanan ng isang mag-aaral ng Konsepto ang kanilang mayroon nang kaalaman sa teoryang musika ng Kanluran? Ang mga mag-aaral ng gawaing ito ay nagawang iakma ang kanilang sariling mga pananaw sa musikal sa mga ideya na ipinakita ng Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Halimbawa, ang pagsusuri ng mga komposisyon nina JS Bach at Maurice Ravel ay kasama sa kasalukuyang lakas upang mapalakas ang lahat ng pagkakasama ng tonelasyong gravity.

GeorgeAndy1996cropWEB11. Ang kasalukuyang binagong edisyon ay kapansin-pansing naiiba sa mga nakaraang edisyon? Oo. Sa pangkalahatan, ang mga naunang edisyon ng Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (dating pabalik sa 1953) ay mas nakatuon sa "how-to" na aspeto ng improvising. Ang mas matatag, komprehensibo at detalyadong kasalukuyang dami ay nagdaragdag hindi pa bago nalathala ng lalim at sukat sa pamamagitan ng mga kumpletong halimbawa ng pagsusuri, kaliskis, impormasyon sa background at mga halimbawa ng pagsubok para sa mag-aaral.

12. Ano ang mga dagdag na musikal na pagsasaalang-alang ng Lydian Chromatic Concept? Ang Konsepto ng Chromatic na Konsepto ng Tonal Organization ni George Russell ay umaabot nang higit sa karaniwang mga parameter ng teorya ng musika, na may malalim na mga ugat na naka-link sa agham ng akoustika, pisika, kultura ng mundo at kasaysayan ng politika. Ang balangkas nito ay naaangkop sa halos anumang naka-istilong genre ng musika - kapwa Western at di-Kanluranin - na sumasaklaw sa European klasikal na tradisyon bilang matatag bilang ang linya ng mga jazz innovator. Sa panig ng esoteriko, ang "Konsepto" ay gumagawa ng mga koneksyon sa mga sikolohikal na disiplina at espirituwal na mga landas, pag-aalaga ng isang balanse sa pagitan ng mga panloob at panlabas na ekstra-musikal na elemento na kritikal sa anumang artistikong proseso.

13. Mayroon bang mga koneksyon na iginuhit sa Ang Konsepto sa pagitan ng musika at sikolohiya? Walang art form o teorya na kumpleto nang walang batayan sa sikolohiya at ispiritwalidad. Kadalasang inilalarawan ng mga artista ang proseso ng pagkamalikhain sa mga transparent at hindi nasasabing mga termino. Karamihan - kung hindi lahat - ang mga sistemang teoretikal ng musika ay pinili na huwag pansinin ang pagsasama ng susi na panloob na sangkap na ito. Habang hinihikayat ng system ni G. Russell ang bawat mag-aaral ng "Konsepto" na galugarin ang kanilang sariling mga ideya at landas, malayang tinatalakay ang maraming mga ideya na pinagbabatayan ng ilang tiyak na pananaw sa sikolohikal at mga sinaunang tradisyon ng karunungan at ang mga ugnayan sa pagitan ng 'kakanyahan' at 'pagkatao'. Ang mga sinaunang sistemang sikolohikal ay gumawa ng mga pagkakatulad sa pagitan ng ebolusyon ng isip ng isang tao at pagiging at metaphorical term tulad ng scale, pagkakatugma, patayo at pahalang.

14. Natuto ba ang Lydian Chromatic Concept sa anumang itinatag na institusyong pang-edukasyon? Si G. Russell ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa sikat na Lenox School ng Jazz, at nagpaturo sa The Concept sa New England Conservatory of Music sa Boston ng higit sa 30 taon. Nagbigay siya ng mga seminar sa gawaing ito sa buong mundo at personal na ginagabayan ang hindi mabilang na mga mag-aaral. Ang Konsepto ng Lydian ay tinuruan ng mga akreditadong guro sa Unibersidad ng Massachusetts at Indiana, ang Longy School of Music, at ang Josef Hauer Konservatoriums sa Austria. Ang dating inilabas na mga bersyon ng libro ay ginamit upang turuan ang LCCOTO sa mga kolehiyo at unibersidad sa buong mundo sa huling 40 taon. May kasalukuyang isang maliit na bilang ng mga magtuturo sa Estados Unidos, Europa at Japan na pormal na napatunayan ng George Russell magturo ng Konsepto.

Mikroskopikong larawan ng isang solong snowflakeChromaticSnowflakeWEB

Isang mapanuring paglalarawan kung paano ang self-organisadong pagkakaisa ng tonal gravity sa loob ng labindalawang-tono na Lydian Chromatic Scale ay sumasalamin sa kalikasan.

naghahati 2

Ang sumusunod na teksto, na isinulat ni Andy Wasserman, ang paunang salaysay sa kasalukuyan, sa print publication ng Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization - Dami ng Isang, Ang Art at Agham ng Tonal Gravity (Fourth Edition, 2001, Konsepto ng Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBTulad ng malapit mong matuklasan para sa iyong sarili, ang Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ay nangangailangan sa amin na mag-isip sa isang bagong paraan. Habang hindi maiiwasang maihatid mo ang iyong nalalaman sa Konsepto, malalaman mo sa lalong madaling panahon ang madamdaming pagkakaiba-iba ng musikal na tanawin na ito kung saan sumasalamin ang mga tono, kaliskis, chord, at mga mode sa loob ng Prinsipyo ng Tonal Gravity. Upang ito ay magsimulang magtrabaho sa loob mo at sa loob ng iyong musika, masidhing iminungkahing bigyan mo ang mga ideyang ito ng iyong kumpletong pagiging bukas at atensyon, at, kahit na sa mga maikling sandali, hayaan ang iyong mga preconceptions ng mga teoretikal na pundasyon ng musika ng Kanluran. Ang kaalaman na lilitaw sa lakas ng tunog na ito ng Lydian Chromatic Concept ay maingat na napalayo upang payagan ang mga mag-aaral ng Konsepto na maiangkop ang kanilang sariling mga pananaw sa musikal sa isang ito.

Ang pinag-isang pangunahing ideya ng ugat ng Konsepto ay may potensyal na magdadala ng musika sa isang lupain ng mas malalim na kahulugan. Ang pagbubukas sa mga posibilidad na iyon ay nangangailangan ng pasensya, puro pag-iisip, at nakatuon na pag-aaral. Samakatuwid mahalaga na mapagtanto na hindi mo mai-assimilate ang mga ideyang ito mula sa masyadong makitid na batayan, alinman sa intelektwal o emosyonal. Sa pamamagitan ng pagsisikap na makuha ang terminolohiya at istraktura na ipinakita rito, ang iyong musikal na pundasyon ay maaaring maging mas malakas at ang mga koneksyon sa pagitan mo at ng iyong musika ay mas matalino. Kapag ang pagkakaisa ng Konsepto ay nagsisimula upang maarok ang iyong praktikal na pag-unawa, ang lahat ng ito ay magiging kapaki-pakinabang. Ito ay pagkatapos na ang mensahe nito ay hamon ka na magtanong sa kalamnan at sikolohikal sa mga bagay na iyong iniisip at naramdaman. Para sa kadahilanang ito, napakahalaga na yakapin ang Konsepto mula sa isang emosyonal na katanggap-tanggap na posisyon na naghahanap ng isang bagay na tunay para sa iyong sarili sa isang mundo kung saan ang karamihan sa musika ay napalayo sa makabagong ideya at kahusayan. Upang gawin ito ay nangangailangan ng isang pagpayag na malaman na nagmumula sa pagganyak sa sarili. Ang Konsepto ay may natatanging paraan ng pagpapakahulugan at pagsalin sa mga bagay na may malaking halaga na maaaring sabihin sa amin ng musika - isang bagay tungkol sa kahulugan ng samahan at grabidad. Ang layunin nito ay upang makabuo ng mga bagong landas tungo sa higit na kalayaan sa pagsasagawa ng aesthetic paghuhusga at pag-unawa na humihikayat ng isang mas layunin na katuparan ng pahayag sa musika. Ang pokus, atensyon, at kamalayan na inilagay mo sa pag-aaral ng Konsepto ay magbubunyag ng higit na kahulugan at isang pagpapalawak ng iyong pang-unawa sa musikal, anuman ang estilong genre ng musika na iyong inilalapat.

Sa buong kurso ng pag-aaral na ito ay mapapansin mo na ang mga termino tulad ng patayo, pahalang, at ang kaugnayan sa mga estado ng tonal na gravity signal isang mahusay na pag-alis mula sa pangunahing-menor de edad na consonant-dissonant system na karaniwang itinuturo sa mga mag-aaral. Ang tiyak na wika, kapag isinama sa iyong pag-iisip, ay maaaring magdala ng personal na pagsulong na magbibigay ng pananaw at pagbabago sa iyong bapor. Ang mga ideya ay magkakaugnay para sa isang pagkakaisa tulad ng isang mandala, sa halip na ang mga naiintriga, walang mga hindi elemento na form na karaniwang tinatanggap na mga kuru-kuro sa pag-uugali ng musikal. Sa pamamagitan ng napaka likas na katangian nito, bibigyan ka ng Lydian Chromatic Concept ng isang sariwang pananaw na makakatulong sa pagdala ng buhay sa iyong pang-unawa sa musikal. Ito ay nangangailangan sa iyo upang makabisado ang isang pakiramdam ng kalayaan at kamalayan sa sarili. Subukang "mailarawan" ang mga ugnayang ipinakita sa librong ito sa pamamagitan ng "pakikinig" ang kaalaman nito sa isang panloob na tainga na may kakayahang bumubuo ng iyong sariling isahan na mga ideya sa musikal sa pamamagitan ng karanasan ng isang panloob na pokus. Ang focal point na ito ay makakatulong sa iyo na matukoy sa pagitan ng mababaw, mekanikal na mga asosasyon maaari kang sanay na gawin sa iyong mga komposisyon o improvisasyon at ang kalidad ng kamalayan na nagbibigay-daan sa maraming mga antas ng kahangalan na maglaro. Kailangan lang gayahin kung ano ang nilaro at binubuo ng iba ay hindi sapat.

Maaaring maging kapaki-pakinabang para sa iyo na isaalang-alang ang pag-ampon ng isang likas na pag-uugali sa pagtunaw ng Konsepto kung saan ang enerhiya na ibinibigay mo habang nagpapatupad ng mga ideya nito ay magdadala sa iyong pagpasa sa pamamagitan ng hindi inaasahang pintuan ng pagtuklas. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na layunin habang nagtatrabaho sa Konsepto maaari siyang makatulong. Kung ikaw ay isang kompositor, instrumentalista, improviser, tagapagturo, tagapag-ayos, o teoretician, at kahit na dumating ka sa librong ito mula sa labas ng propesyon ng musika, ang paghanap ng isang layunin habang nagtatrabaho ka ay magbibigay-daan sa iyo upang maisagawa ang kaalamang ito at gawin ito magtrabaho para sa iyo. Gamitin ang librong ito bilang isang mapa upang matulungan kang maglayon para sa kung saan ay umaabot sa lampas sa iyong kaugalian na pamamaraan. Mangangailangan ito sa iyo upang suriin ang ilang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan sa likod ng isang samahan ng mga tono ng musika at kung bakit naglalaro ka o sumulat ng musika. Habang sinisipsip mo ang kaalamang ito at naging mas matalino sa mga pangunahing mga prinsipyo nito, tulad ng pagiging totoo ng isang pasibo na "gawin" na nagbubunga sa lahat ng sukat na mas mataas na mismo (Kabanata II), maaari mong simulan na mahayag ang isang pangitain ng iyong likas "mga kakayahang tumugon" sa loob ng iyong disiplina sa musikal. Sa kakanyahan nito, Ang Konsepto ng Chromatic na Konsepto ng Tonal Organization ay lumilikha ng isang organisado-sa-sarili at walang katapusang hanay ng mga posibilidad para sa amin na makabisado.

Ginamit ng Pahintulot: Pag-publish ng Konsepto © 2002 Lahat ng Karapatan ay Nakareserba

naghahati 3

TONAL GRAVITY: Hindi lamang ito isang magandang ideya - ito ang batas!

TGmerge1web