• Music Para sa mga Dancers

    "Ang mga musikero ay mga mananayaw at ang mga mananayaw ay musikero"

    I-book si Andy Wasserman



    Ang paglikha ng musika para sa mga tao na sumayaw ay isa sa mga pinakadakilang kagalakan na maaaring maranasan ng isang musikero.

    Si Wasserman ay gumugol ng mga dekada sa pag-compose, pagganap, pagsasama at pagtatrabaho bilang director ng musikal para sa Jazz, Tap, African, Modern at Improvisational dancers.

    Siya ang tagalikha at nagtatanghal ng isang orihinal na serye ng participatory workshop ng serye na may aklat-aralin at kasama ang audio CD na pinamagatang "Music for Dancers."


    Ang Magnetic Alliance ng Tunog at Paggalaw

> <
  • 1

Mag-click sa Bandila ng Iyong Bansa Upang Isalin ang Website

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Musika para sa mga mananayaw

MusicDancersOrangeWEBDalubhasa si Andy Wasserman sa paglikha at pagganap ng musika na gumagawa ng mga tao na sumayaw, lumipat at mag-choreograp. Gumugol siya ng mga dekada sa pakikipagtulungan sa iba't ibang mga mananayaw at mga kumpanya ng sayaw sa kapasidad ng soloist, accompanist, composer / arranger, recording artist at musical director.

Si Andy ay nag-compose at gumaganap ng mga orihinal na kasamang musikal na nakatira at sa mga pag-record para sa mga mananayaw sa Jazz, Tap, African, Modern and Improvisational idioms para sa mga pangunahing choreographers at mga artista ng sayaw na kasama ang The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest "Brownie" Brown at Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Grey, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Sina Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant at Nicole Hockenberry bukod sa marami pang iba.

DancersOrangeMOwebNagawa niya ang malawak na gawain bilang musikal na direktor at accompanist para sa Jazz Tap Dance Festivals. Bilang karagdagan, sa pagtugon sa malalim na koneksyon sa pagitan ng musika at sayaw, lumikha si Andy ng isang kurso at libro na may kasamang CD na pinamagatang "Music for Dancers." Ito ay angkop para sa anumang estilo ng sayaw, ngunit partikular sa medium ng Jazz ritmo tap dance. Itinuro ni Andy ang kursong ito sa isang bilang ng mga festival festival kasama ang The Rhythm explosion (Bozeman, Montana), The New York City "Tap City" Festival, at ang St Louis Tap Festival.

Ang saliw ng piano ni Andy ay nakikita at naririnig sa video na dokumentaryo na "Great Feats of Feet" bilang rehearsal pianist at kasabay ng Copasetics. Tumugtog siya ng piano sa "Chocolateers Band" na nag-back up sa mga mananayaw na sina Sandra at Gip Gibson, at naging musikal na direktor para sa mga taping dance show ni Jane Goldberg, na gumaganap sa New York City at sa Jacobs Pillow. Si Andy ay gumugol ng higit sa 10 taon na nagtatrabaho bilang isang accompanist sa piano at pagtambulin para sa maraming klase ng sayaw bawat linggo sa nangungunang mga paaralan ng sayaw sa New York, New Jersey at Massachusetts.

Kasalukuyang magagamit ang Andy Wasserman para sa mga pakikipagtulungan

  • kompositor at arranger para sa mga choreographers
  • performer ng musical accompaniments para sa mga sayaw ng sayaw
  • tagagawa ng mga pasadyang pag-record ng track ng tunog ng studio para sa mga mananayaw
  • direktor ng pagdiriwang ng museo para sa mga mananayaw, choreographers at say ensembles
  • pinuno ng workshop at artist-in-tirahan na nagtatanghal ng kanyang orihinal na kurso at libro na pinamagatang "Music For Dancers."

naghahati 2

Ang sumusunod na sipi mula sa isang na-edit na tesis na isinulat ng propesyonal na mananayaw at tagapagturo Ekaterina Kuznetsova inilarawan ang inspirasyong natanggap niya mula sa pagdalo Limang araw na serye ng workshop ni Wasserman na "Music for Dancers" at kontribusyon ito sa kanyang proseso ng choreographing isang bagong proyekto na pinamagatang "Isang" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Tulad ng maraming iba pang mga gawa ko na nauna rito, ang proyektong ito ay nagsilbi bilang isang katalista para sa maraming makabuluhang pagbabagong-anyo sa aking buhay bilang isang mananayaw, koreographer, tagapagturo, at isang tao. Ang paunang motibasyon para sa "Isang" ay nagmula sa aking karanasan noong tag-araw ng tag-init ng 2005 sa isang sayaw ng sayaw na tinatawag na Rhythm explosion sa Bozeman, Montana. Habang naroon, binigyan ako ng inspirasyon ng maraming mga saloobin, ideya, at mga nangyari, ngunit ang pinaka kritikal na karanasan sa relasyon sa paggawa ng "Isa" ay isang serye ng mga workshop sa isang kurso na tinawag Musika para sa mga mananayaw, nilikha at itinuro ng direktor ng museo ng pagdiriwang, si Andy Wasserman.

Ang likas na katangian ng klase ay nagdala ng parehong mga lumang katanungan: Bakit ginagawa natin ang ginagawa natin bilang mga artista? Ano ang katotohanan kumpara sa pagpapahayag ng katotohanan? Ano ang musika? Ano ang sayaw? Ang paghahanap ng mga sagot sa mga katanungang ito ay madaling maging isang nakaguguluhang lakaran sa patuloy na mga lupon, ngunit sa halip ang paglalakbay na ito ay tunay na nagdala sa akin sa mga bagong teritoryo ng aking pagkatao. Nadama kong nakatuon sa konsepto, pisikal, at espirituwal bilang isang nag-aaral, artista, at isang tao. Ito ay isang karanasan ng paggising sa maraming paraan; isang napakalakas na karanasan na umiyak ako halos tuwing umaga sa klase.

Halimbawa, sa aming pangalawa hanggang huling pulong, pinag-uusapan ni Andy ang konsepto ng maindayog na "down beat" at ng mga paraan upang mahanap ito. Inalok niya ang mga sumusunod na paliwanag: pagkakaisa, ang pagbagsak ng buhay ng isang tao, nakakarelaks sa ritmo na gravity, o simpleng paggawa ng isang malalim na emosyonal na pagsang-ayon - katulad ng naramdaman na mahulog sa pag-ibig.

Patungo sa pagtatapos ng klase na iyon, nakaupo lang kami sa isang bilog sa paligid ni Andy, nakapikit ang mga mata, nakikinig sa kanya na naglalaro ng isang jembe drum. Naaalala ko ang pakiramdam ng aking katawan bilang isang tulay - Nakaramdam ako ng isang koneksyon sa ritmo ng tambol, sa aking puso, sa grabidad, sa kalangitan, mahalin, sa pagdurusa, sa lahat at lahat ng nasa paligid ko. Nakita ko ang isang konektadong istraktura na umaabot sa kabila ng mga pisikal na limitasyon ng silid. Naramdaman at narinig ko ang tibok ng puso ko, pati na rin ang tibok ng dugo sa pamamagitan ng aking katawan. Sa sandaling iyon, wala akong pagdududa tungkol sa aking matalik na koneksyon sa puwang sa itaas, sa paligid, at sa ibaba ko.

Kaagad pagkatapos, naramdaman kong isang geyser ng mainit na luha. Hindi bababa sa ilang minuto, ang aking nakaraan at kasalukuyan ay nagtipon at kahit papaano ay sumigaw sa hinaharap. Marahil, ito ay dahil lamang sa mas bukas ako at handang makinig na ang lahat ay may kaugnayan sa aking pagkatao. Araw-araw mula noon, parang mas nakakaalam ako sa paikot na enerhiya - ang aking koneksyon sa lahat at lahat. Ito ay tulad ng pakikinig sa ritmo ng isang mas malaking puso na nagpapalipat-lipat ng hangin at aking dugo, nagsisimula ang paggalaw sa loob at labas ng aking katawan. Ito ang aking sayaw, ang aking musika, at ang aking buhay. Ito ang dahilan kung bakit ginagawa ko ang ginagawa ko bilang isang artista, tagapagturo, at isang tao.

Ang isa pang konsepto na nagpalagay sa akin ng kritikal tungkol sa "bakit" at ang "paano" ng mga bagay ay tungkol sa maraming mga sukat ng oras. Sinaliksik ko muna ang mga ideyang ito noon bilang isang mananayaw at koreographer, ngunit hindi ko naisip kung paano naimpluwensyahan ako ng mga ito bilang isang tao. Halimbawa, kung ang pagkilos ng improvisasyon ay umiiral sa patayong oras, kung ano ang tungkol sa mga alaala, pag-ibig, at karunungan? Mayroon bang sukat sa oras? Paano natin malalaman na umiiral ang oras?

Dahil sa isang bagong kamalayan sa sentro, oras, damdamin, halaga, imahe, at tunog, mas naging interesado ako sa pag-uusap ng tao. Nais kong makinig ng higit sa aking sarili, sa bawat indibidwal, at sa buong symphony ng mga tunog na kasama ng aking buhay araw at gabi. Sa aking pagbabalik mula sa pagawaan, sinimulan kong bigyang pansin ang kung paano ang medyo matatag na ritmo ng aking pagkatao (tulad ng, halimbawa, ang aking tibok ng puso, pulso, paghinga, paglalakad, at nginunguya) halo-halong may mga random na tunog ng aking pang-araw-araw na paligid (tulad ng trapiko, ulan, ibon, tinig ng tao, TV, computer, printer, keyboard, tubig sa lababo, yapak, at pagtatapon ng basura). Ang tunog ng collage na ito ay naging aking patuloy na inspirasyon para sa paglikha ng paggalaw sa oras na sinimulan namin ang pag-eensayo para sa aking sayaw na pinamagatang "Isa."

Natagpuan kong napaka-kagiliw-giliw na lamang ng dalawang araw pagkatapos kong magpasya na pangalanan ang gawaing ito ng malikhaing "Isa" Nalaman ko ang tungkol sa metaphysical na palagay na ang lahat ay iisa. Sa sandaling ito ay nagdala ako ng buong bilog sa sandaling iyon sa klase ni Andy nang naiyak ko ang aking puso dahil narinig ko ang isang bagay sa loob at labas ng aking sarili.

Kahit na hindi ko ito napagtanto sa simula ng proseso, maraming mga paraan kung paano ko nakita ang pagsayaw na magkasama na nabuo bilang tugon sa paliwanag ni Andy tungkol sa pagbagsak. Ilang linggo bago ang nangunguna sa piraso na ito, sa panahon ng isang modernong klase ng pamamaraan ng sayaw, na kinuha ko ng dalawang beses sa isang linggo para sa maraming taon, naramdaman kong naririnig ko ang musika at nakikita ko ang kilusan nang magkakaiba, na tila ang parehong may kakaibang texture mula sa kung ano ang alam kong ito ay.

Ang anyo ng kilusan ay hindi na nagpaparamdam sa akin ng pisikal. Ito ay isang medyo nakakatakot, ngunit kapana-panabik na karanasan. Parang nadama kong nakahanap ng isang maliit na pagbukas sa ibang mundo upang sumilip sa ibang sukat ng aking sarili, sa iba, at sa bagay na lampas sa mga pisikal na bagay.

Sa araw na iyon, iniwan ko ang klase na nag-iisip tungkol sa pagkakaisa. Inilarawan ko ito sa aking journal bilang isang pakiramdam na darating kapag ang bawat shell ay bumagsak. Marahil, ang pag-ibig, tulad ng sayaw, ay isang bagay na palaging umiiral, tulad ng isang iskultura na mayroon na? Paano kung ang pag-ibig at pag-aaral sa pamamagitan ng pag-ibig ang ating pagkakataon na makita, magbago, maalala, at tunay na makahanap ng ating sarili na may kaugnayan sa mundo? Ang mga katanungang ito ay patuloy na nag-stream ng bukas, na nag-aalok ng isang mas mayamang pallet ng mga ideya upang mabuhay.

DancerOrangeWEB

naghahati 3